[Мастер-класс] Советы начинающим художникам
В юности, когда я первый раз пошла на этюды, никак не могла найти объекта, достойного моей кисти. Так и вернулась домой с совершенно чистым холстом. А ведь там, где я ходила, было необыкновенно живописно и красиво. Среди леса и лугов протекал маленький ручеек. Деревья опускали свои ветки к воде. Но я была молода, мало опытна, не могла оценить всех этих красот природы и перенести их на холст.
«Я не знаю, что рисовать», - часто заявляют мои ученики. А начинать нужно с рисования натюрморта.
Между тем все предметы достойны того, чтобы их рисовать или писать, могут быть интересны их формы, освещение или же сочетание красок.
Когда мы рассматриваем натюрморты великих художников, то видим, что они изображают самые вещи, что можно найти у каждого дома.
Рисуя натюрморт, можно хорошо изучить законы рисунка и живописи.
Прежде всего, рассмотрим натюрморт с учебной стороны - освоения законов изображения на плоскости объемно-пространственных форм в действительности, то есть, так как мы их воспринимаем зрительно. Бумага, на которой изображаем предметы, имеет два измерения - высоту и длину. А изображаемые предметы имеют три измерения – длину, высоту и толщину, уходящую в пространство.
Как же научиться изображать на плоскости объемные формы? Как передать их так, чтобы предметы воспринимались, как в реальности.
Для этого необходимо познать законы, на основе которых выявляется объемность объектов.
Давайте поэкспериментируем.
Разместите на столе любой предмет (например, у меня яблоко).
Закройте плотно окна плотной тканью (бумагой), так чтобы в помещении стало темно. Что мы видим? Только контуры яблока. В неосвещенной среде предметы не воспринимаются как объемные.
Включаем свет, открываем окно и видим их объемность. Происходит это при попадании света на поверхность объекта.
Если освещение падает перпендикулярно, то поверхность предмета получает максимум света, и нами он воспринимается как самый светлый.
Менее светлым будет предмет, освещенный лучами света, которые падают под косым углом.
И самым темным станет тот, на который вообще не падает свет.
Таков закон природы!
Какие же этапы работы над натюрмортом?
Воспользовавшись этим законом, обязательно получим изображение объемной формы.
Работу начинаем с обобщений, постепенно переходя к деталям. Нужно научиться видеть и решать второстепенные задачи, при этом суметь не нарушить конечный результат, общее решение.
В заключении, рекомендую некоторые советы для тех, кто пробует рисовать с натуры.
Начинать нужно с простой постановки натюрморта. Нет никакой необходимости выискивать музейные предметы. Любая посуда, фрукты, офощи, цветы, ломтик хлеба подойдуть для создания красивого натюрморта.
В начале обучения:
берем не больше трех предметов;
для драпировки – ткань без узоров;
хорошее освещение.
Начиная рисовать:
подумайте, как лучше на плоскости листа разместить предметы;
обязательно будьте хозяином вашего полотна;
на листе бумаги не должно быть много пустых мест;
но и не стоит перезагружать картинную плоскость.
Воспользуйтесь моими советами. И у вас все получится. Творческих успехов!
Автор Тина, @palitra.
Фото из личного архива автора
![](https://img.golos.io/proxy/https://habrastorage.org/webt/yb/im/jz/ybimjzooc-aykgbr-z2o2ltml0a.jpeg)