CCCLXXXVIII. Богиня случая. Робер Брессон — рыцарь кинематографа
В каждом виде искусства есть фигуры, его олицетворяющие. Например, в живописи — это Леонардо да Винчи, в музыке — Иоганн Себастьян Бах, в фотографии — Анри Картье-Брессон. Безусловно, эти утверждения не абсолютны и многие подставят здесь свои имена, исходя из предпочтений, образованности и меры отстранения. Так же и с кинематографом — Довженко, Эйзенштейн, Мурнау, Ланг, Чарли Чаплин…и вплоть до Тарантино или Такеши Китано — имён множество и спорить бессмысленно и бесполезно, нужно лишь исходить из цели и задачи, сужая круг вопроса. Но есть режиссёры, которых мало кто из зрителей знает, соответственно и мало смотрит, но без которых кино как искусство, просто не состоялось бы. Об одном из таких режиссёров, Жане Виго, я недавно рассказал. Но он прожил совсем недолго и успел снять всего две полнометражные картины. А есть режиссёр, начавший снимать ещё до второй мировой войны, а закончивший почти в конце 20-го века, и хотя он снял всего тринадцать картин за почти полстолетия, без него нельзя представить историю кинематографа. Его влияние до сих пор не до конца отслежено, учитывая на скольких режиссёров он повлиял.
Это французский кинорежиссёр Робер Брессон (1901—1999). Андрей Тарковский называл его своим любимым режиссёром. Ингмар Бергман сказал об одном из его фильмов, «Дневнике сельского священника», что это самый скучный фильм, который он смотрел, но он смотрел его десять раз, и посмотрит ещё не раз.
Робер Брессон рыцарь и Дон-Кихот кинематографа, он один из немногих, кто отстаивал особенность и несводимость его к другим искусствам, кто фильм за фильмом использовал и утверждал исключительно кинематографические методы и приёмы. Его стиль называли минималистичным, он использовал преимущественно непрофессиональнальных актёров, сводил все средства выразительности к самым необходимым, в том числе и крайне редко использовал музыку.
Его тоненькая книжечка «Заметки о кинематографе» считается одной из самых глубоких и оригинальных работ в теории киноискусства.
Вот несколько выдержек:
«Способность удачно пользоваться своими средствами уменьшается, когда число последних увеличивается».
«Кинематограф — письмо движущимися изображениями и звуками».
«Нужно, чтобы кадр изменялся при соприкосновении с другими кадрами подобно тому, как цвет изменяется от соприкосновения с другими цветами».
«Тщательно заняться незначительными кадрами (без значимости)».
Для Брессона кинематограф — способ постижения истины о нашем месте в мире, а никак не развлечение. Лучше всего для начала можно приблизиться к его мыслям, обозначив основные её позиции.
Это: Кинематограф (письмо зрительными образами) и кино (зрелище, заснятое на плёнку).
Модель (спрятанная от самого человека его сущность) и актёр (игра искусственными, созданными видимостями). Именно поэтому он использовал непрофессиональных актёров, которые не играли, а были собой, раскрывали себя.
Внешнее и внутреннее. Нам дано лишь внешнее, но ценно лишь внутреннее, и нужно стремиться, по сути, к невозможному, соединить видимое так, чтобы смогло проявиться невидимое.
Брессон пытался разрушить границу между образом и реальной жизнью, его метод часто сравнивают с дзенским постижением непосредственного и с дзенским стремлением к простоте.
«В кинематографе принято не любить простоту. Каждый раз, когда кто-то решает презреть этот предрассудок, эффект выходит потрясающий». И эффект от его фильмов такой же. Но путь к ним очень непрост — напряжение и сосредоточенность режиссёра, их создавшего, требуют и от зрителей огромной работы и усилий. Повторюсь, это не зрелище и не развлечение — это познание, и здесь важен тот путь, который прошёл каждый из нас. Люди не равны, все отличаются вложенным в себя, в свою жизнь, трудом, — так любил повторять один из последних философов 20-го века Мераб Мамардашвили. К тому же ещё большинство сценариев Брессона отталкивались от глубочайших литературных произведений: «Кроткая», «Четыре ночи мечтателя» и «Вероятно, дьявол» по Фёдору Достоевскому, «Деньги» по Льву Толстому, «Ланселот Озёрный» по Кретьену де Труа, «Дневник сельского священника» и «Мушетта» по Жоржу Бернаносу, «Дамы Булонского леса» по Дени Дидро. А ещё «Приговорённый к смерти бежал» (на автобиографичном материале своего пребывания в немецкой тюрьме), «Карманник» (исследование процесса и психики карманного вора, к тому же ещё отсылающего к «Преступлению и наказанию» Достоевского), «Процесс Жанны Д’арк» (исследование закрытого от нас мира и чуда героизма), «Наудачу, Бальтазар» (библейская притча, через жизнь ослика обращающаяся к человеку).
«Где Вы, великие?!.. Великие нищие духом? Деньги, деньги, деньги и страх… Феллини боится, Антониони боится…Один Брессон ничего не боится». (Андрей Тарковский)
Если и есть святые покровители Кино, то один из них — это Робер Брессон.
Литература:
Робер Брессон. Материалы к ретроспективе фильмов. М., Музей кино, 1994.
Брессон о Брессоне. Интервью разных лет. М., Rosebud Publishing, 2017.
Тарковский Андрей. Мартиролог. М., Международный Институт имени Андрея Тарковского, 2008.
Автор: @anjar
Если вы желаете попробовать свои силы в качестве нашего автора, то стучитесь по любому из представленных контактов.
Также любой может свободно использовать тег chaos-legion. Посты по этому тегу просматриваются и имеют все шансы быть апнутыми нашим паровозиком суммарной мощностью около 2 000 000 СГ.
Контакты
Чат Легиона Хаоса в телеграм: Scintillam
Личка в телеграм: varwar, lumia, dajana
Тег: chaos-legion