Жизнь имитирует искусство

Однажды Понт Хультен, один из основателей парижского Центра Жоржа Помпиду, заметил, что музеи перестали быть местом хранения произведений искусства, поскольку теперь сами посетители становятся там объектами творчества.

Случайно или нет, но эти слова вдохновили австрийского фотографа Стефана Драшчана на серию работ, в которой он представил множество фотографий. На снимках цвет, форма, рисунок и размер подчеркивали взаимосвязь между предметом искусства и наблюдаемым объектом. Результаты этой серии не просто вызывают удивление, но порой буквально завораживают.

Как вспоминает сам фотограф всё началось ещё в 2014 году. Мысль пришла на одном из матчей в Берлине, где он сделал примечательный снимок парня, сидящего перед Жоржем Браком (французский художник и скульптор). С тех пор Стефан много часов провёл в залах музеев Европы, наблюдая за посетителями.

Результатом стала книга, вышедшая весной 2018 года, в ней - около ста прекрасных его фотографий.

На вопрос “как вы пришли в фотографию?” (заданный ему в интервью Museum Bookstore), он почти с улыбкой ответил:

Я не делал никаких серьезных фотографий до 2013 года. Именно тогда я бросил курить и использовал свой iphone, чтобы делать фотографии, чтобы держать ум и руки занятыми. Мой брат увидел мой талант и подарил мне фотоаппарат.

Но почему выбор фотографа упал на музеи и что такого особенного Стефан в них нашёл?

Музей - моя естественная среда обитания. Прямо сейчас в Париже я мог бы жить в Музее Орсе и Лувре, с некоторыми экскурсиями время от времени в Пти-Пале, Оранжерее, Жу-де-Пальме, Музеях Пикассо, Гюстава Моро, Моне-Мармоттана ...
Мне никогда не бывает скучно.

Так может быть прав Оскар Уайльд, высказав однажды мнение, что
«жизнь имитирует искусство куда больше, чем искусство – жизнь»?

источники:
Сайт Museum Bookstore
Сайт Штефана Драшчана